24 MOUVEMENTS PAR SECONDES

Formation professionnelle sur la relation danse/image proposée par Olivia Grandville & César Vayssié, avec Musique-et-Danse en-Loire-Atlantique et le lieu unique, centre de culture contemporaine de Nantes.

Cette formation professionnelle proposée par Olivia Grandville avec César Vayssié s’inscrit au cœur du festival Trajectoires qui se déroulera du 14 au 28 janvier 2021. Occasion unique de croiser tout un réseau de professionnels, d’assister à de multiples spectacles, performances et d’être vous-même partie prenante d’une proposition artistique avec d'autres danseurs et chorégraphes lors d'un événement public dédié à la relation danse / image.
Le stage se déroulera au lieu unique à Nantes, dans la cour de 1200 m2 qui accueillera simultanément une exposition sur cette thématique.

CONTEXTE

La révolution digitale, l'avènement des réseaux sociaux, le nouvel usage de ces derniers, introduisent dans notre quotidien de nouvelles attitudes et de nouveaux comportements.
Partant de ce constat et à l’heure où la mémoire de la danse et peut-être son devenir se construisent de plus en plus au travers d’un écran, ce stage s’intéressera à ce que la danse fait à l’image et vice et versa. Depuis les apports conceptuels d'une Lisa Nelson transposant dans le mouvement le corpus technique de la vidéo, jusqu'à l'explosion des pratiques d'autofilmage, des danses virales et des cours en ligne sur les réseaux sociaux, il s'agira de questionner comment les deux pratiques peuvent se nourrir l'une l'autre et se réinventer en échangeant leurs termes.
La danse contemporaine est née au 19ième siècle en même temps que le cinéma et comme lui c’est un art nouveau. Mais si la rencontre a eu lieu nombre de fois, elle n'est jamais allée de soi tant il est complexe de déterminer lequel de ces deux arts du mouvement doit prendre le dessus. Si c'est la caméra qui bouge pourquoi les corps iraient-il danser et s'ils dansent comment la caméra doit-elle bouger. Espace, temps, cadre, montage, rythme, durée ou instantanéité, continuité ou discontinuité, profondeur de champ, focus, toutes les questions que posent l'image sont aussi celles de la dramaturgie du vivant.

*****************************************

PUBLIC

15 à 20 artistes intermittents du spectacle : danseurs, comédiens, performeurs - pratique corporelle requise

 OBJECTIFS

- Réfléchir en théorie et en pratique sur l'apport de l'image dans la composition chorégraphique et inversement
- Pratiquer, développer et mémoriser les outils et les notions nécessaires à la pratique de la composition instantanée
- Expérimenter divers protocoles de tournage qui obligent à des règles de jeu minimaliste : tourné-monté, plan séquence, caméra fixe dont le cadre délimite une aire de jeu....
- Déplacer sa pratique in situ : dans le contexte industriel du lieu unique puis en choisissant et en investissant des espaces de la ville
- Produire une série de micro spectacle sans public, conçu spécifiquement pour la caméra
- Performer et mettre en jeu spontanément et immédiatement des processus créatifs dans un contexte public.  

CONTENU

35h d'ateliers

Samedi 16 janvier 2021
- 9h30 – 13h / 14h – 17h : Pratique et expérimentation des règles du jeu, échange théorique et historique

Dimanche 17 janvier 2021
- 10h – 13h / 14h30 – 19h : Pratique et élaboration d'une partition d'improvisation, ouverture publique

Lundi 18 janvier 2021
- 10h – 13h / 14h – 17h : Atelier et tournage
- 19h – 20h : intervention de Céline Roux, chercheuse et historienne de la danse

Mardi 19 janvier 2021
- 10h – 13h / 14h – 18h : Atelier de tournage en extérieur dans divers lieux de la Ville

Mercredi 20 janvier 2021
- 14h – 17h Finalisation des projets
- 18h – 22h : ouverture publique

INTERVENANTS

Olivia Grandville | Chorégraphe
Les productions chorégraphiques d’Olivia Grandville sont à la mesure de son parcours personnel, animées par la question du langage, de ses expressions corporelles, orales, écrites, visuelles, sonores…
Les modes de compositions dépassent la reproduction de formes et de techniques préétablies. Elle ne cherche pas à définir un style, ou à transmettre une gestuelle, mais à passer ou à saisir des qualités ou des principes de mouvements, et à les organiser en structure partitionnelle.
À ce titre, les spécificités de chaque interprète, leurs propositions personnelles, de même que la mise en jeu de citations chorégraphiques, peuvent entrer dans l’écriture. Écriture ici revendiquée comme chorégraphique, en tant qu’elle régit avant tout l’organisation spatiale et temporelle du plateau. De même, les différents médias du spectacle : la danse, le son, l’espace scénographique, éventuellement le texte ou l’image, coexistent à valeur égale dans l’élaboration du sens de la pièce.
Si les années 2004 /2008 ont été consacrées à un travail spécifiquement musical, depuis 2010, avec la création d’Une semaine d’art en Avignon, Olivia Grandville renoue avec des modes opératoires qui lui sont familiers : une inspiration littéraire, des formes qui croisent texte et danse dans une organisation « concertante ». La question de la mémoire y est présente et traverse également des pièces comme Ci-Giselle, ou le Cabaret discrépant. Loin de toute nostalgie, il s’agit d’interpeller la danse d’aujourd’hui, de réactiver par l’analyse critique du passé, les conditions de son renouvellement. Ce sont ces questions qui l’occupent aujourd’hui et président aux créations récentes de Foules, Combat de Carnaval et Carême, À l‘Ouest, ainsi qu’aux futures: Le Dance-Park (2019) ou Jour de colère( 2019 – pour le Ballet de Lorraine).

Jonathan Seilman | musicien
Jonathan Kingsley Seilman, né le 3 juin 1983, est un musicien, auteur, compositeur, arrangeur et producteur nantais connu pour ses projets This Melodramatic Sauna, Le Feu, Seilman Bellinsky, et ses collaborations comme créateur son en théâtre et en danse notamment aux côtés de Loïc Touzé, Ambra Senatore et plus récemment Olivia Grandville.
Pianiste et saxophoniste de formation, également guitariste, chanteur et féru d'électronique, il suit la classe d'écriture et d'orchestration au Conservatoire de Région de Nantes, puis en 2014 une formation « Musique à l'Image » à la CIFAP (Montreuil). Plus récemment, il s'envole pour Liverpool dans le cadre d'une formation de « direction artistique et d'arrangements des musiques pop-rock » à Liverpool. Son travail de composition s'étend au cinéma, au théâtre, à la danse et à la littérature.

César Vayssié | Réalisateur et performeur
CÉSAR VAYSSIÉ investit plusieurs champs artistiques et développe la relation art et politique. Chorégraphe ignorant, il aborde la danse comme phénomène d’engagement à travers des films expérimentaux et des performances (Exemple, Coprouduction, Parti(cipa)tion...) qui conceptualisent la mixité des genres et des compétences artistiques. Il collabore avec Boris Charmatz, Philippe Quesne, François Chaignaud, Yves Pagès, Olivia Grandville…Dans ses créations vivantes, il a travaillé avec Jeremy Nedd, Ola Macijewska, Asha Thomas, François Chaignaud, Nicole Morel, Alix Eynaudi, Anne Delahaye, Olivia Grandville, Raphaëlle Delaunay, Dominique Gilliot, Julia Perazzini, Volmir Cordeiro. Ses travaux ont été montrés au Folkwang Museum (Essen), au Théâtre Nanterre-Amandiers, au MuCEM et Actoral à Marseille, à la FIAC Paris, à la Tate Modern et à l’ICA à Londres, au MOMI et MoMA à New-York, à Tanzquartier ou Impulstanz,à Vienne, au Festival de la Cité de Lausanne, au Festival Belluard à Fribourg…et dans de nombreux lieux dédiés aux arts visuels et au spectacle vivant. César Vayssié était artiste associé à la Ménagerie De Verre en 2017. Il intervient à travers des workshops, masterclass et mentoring (Ensad-Paris, Moscow Film School, Bern University of Art (CH), University of Antioquia Medellin, Isdat Toulouse…). Son film UFE(UNFILMEVENEMENT) a remporté le Prix Georges De Beauregard National et le Prix du public au FID Marseille 2016. Son dernier film NE TRAVAILLE PAS a obtenu le FIPRESCI PRIZE  à la VIENNALE 2018. Sa prochaine création PÉTER LE CUBE aura lieu à l’automne 2020 à Montréal (Actoral) et à la Ménagerie de Verre à Paris.

Céline Roux | Historienne de la danse
Docteur en Histoire de l’art, Céline Roux est chercheur indépendant. Spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français, elle est notamment l’auteur de Danse(s) performative(s) (L’Harmattan, 2007) et de Pratiques performatives / Corps critiques # 1-10 (2007-2016) (L’Harmattan, 2016). Conférencière, formatrice et enseignante, elle intervient dans des universités et écoles d’enseignement supérieur ainsi que dans la formation des danseurs et collabore aussi aux projets artistiques de danseurs-chorégraphes contemporains que ce soit pour les archives d’artiste, la production de textes critiques et de projets éditoriaux ou l'accompagnement dramaturgique.

*****************************************
INFORMATIONS PRATIQUES

QUAND | du samedi 16 au mercredi 20 janvier 2021

OU | Le stage se déroulera au lieu unique à Nantes, dans la cour de 1200 m² qui accueille habituellement les expositions. Il prendra place dans le Festival de danse de Nantes, Trajectoires qui rassemble sur divers lieux de la ville une programmation de spectacles, conférences et ateliers tout au long de la semaine.

TARIF | 950 € (possibilité de prise en charge par l'AFDAS)

INSCRIPTION | pour candidater merci d'envoyer votre CV et lettre de motivation jusqu'au vendredi 16 octobre 2020 à l'adresse Olivia Grandville - La Spirale de Caroline | 24mouvementsparseconde@gmail.com | 02 51 82 15 32

Equipe artistique / production

INTERVENANTS : Olivia Grandville (chorégraphe), César Vayssié (vidéaste), Jonathan Kingsley Seilman (musicien), Céline Roux (historienne de la danse)

Dates de représentation

• 16 au 20 Janvier 2021 - Festival Trajectoires | au Lieu unique